我們要說話 音樂肢體劇場 陳蔚風談《電梯的鑰匙》

《電梯的鑰匙》劇本經重新傳譯，由音樂出發，建構演出全新「劇譜」。是次劇目的音樂創作由陳蔚風包辦，音樂包括中世紀古典音樂，亦有電子音樂元素，以營造劃時代氛圍。他指出，以往音樂彷彿是劇場的配菜，這次則開宗明義的音樂肢體劇場，音樂設計成了演出的主菜之一，極具新鮮感。陳蔚風認為是次創作的自由度較大，這經驗是前所未有。

他談及，以往創作劇場音樂，多因應導演的要求創作，會思考如何切合有關劇目。而是次創作《電梯的鑰匙》的音樂，會加入已的看法，設計的方向源於女主角的感官被男主角逐一取走的情景。他笑說：創作令他聯想起他年少時曾看過《聖鬥士星矢》漫畫，當中有個角色叫處女座，他談及一個人失去身體某個感官，其另一個感官會增強，於是他想像，只剩下視覺的音樂會否出現更有趣的畫面？

是次音樂的鋪排上，主要分兩條動線。一條為現場大提琴獨奏，此代表女主角的心境；另一條是從第三身的抽離角度審視角色，如女主角感到悲傷，但音樂未必強化角色的心情，避免過於煽情，有的則會運用較中性音樂，讓觀眾從不同角度觀看有關角色。

陳蔚風過往多參與電影及流行曲創作。自從2006年，為石頭公社創作的《聽風的卡夫卡》擔任音樂設計後，便開始涉足劇場音樂。由原來一年只創作一、兩個作品，至今是兩至三個月便創作一個作品，陸續創作更多具視覺感的音樂。他自言，喜歡參與配樂的工作，儘管為了配合主題而使創作的自由度減少，但能在別人設定的框架下創作，很有成功感。他希望日後更多參與電影配樂及開辦一個個人音樂會。

說得再高尚，藝術創作源於生活，源於與社會對話。早前，由澳門文化中心主辦的「2013開箱作業」，《電梯的鑰匙》為其中一項劇目，被歸類為音樂肢體劇譜。這個本地出品改編自匈牙利女作家雅歌塔．克里斯多夫的短篇同名作品。導演胡美寶指出：此劇本給予我最大的震撼是「聲音」，認為港澳彷彿如一座「美麗的」城堡，為了營造一個和諧安逸的環境，人民的言論人權逐漸被當權者剝削。她希望此劇能讓觀眾思考自由、聲音及責任的關係。

胡美寶現為香港與澳門卓劇場聯合藝術總監，曾多次參與本澳劇團創作。她在受訪時談及：有關劇本觸及城市發展，以及當權者的控制欲及百姓的權利被剝削的議題。她說道：「近年來，愈是看新聞，便覺得世界很嘈雜，如香港很多遊行示威，為的是捍衛其聲音，捍衛言論自由。」

胡美寶：珍惜發聲的權利

這個劇本給予她最大的震撼是「聲音」。她認為，每個人有生存及發聲的權利。於香港及澳門彷彿如一座「美麗的」城堡，好像「講咩都得」，但，其實各人自成長以來，已教導你如何說話。如香港的教育，教導你如何成為紳士淑女，形成階級觀念，身分不平等的觀念。至於澳門，澳門人感覺是自我感覺良好，生活只要歌舞昇平便可以，不用說什麼，難以探討社會議題。

「此劇衝擊著『社會道德』的固有界限，討論自由、聲音及責任的關係。」胡美寶認為，藝術與社會之間可以互相呼應，所引發的思考及討論是其中的目的。而這個劇本正好讓人回歸自己的生活，思考人在社會享受物質時，會否被剝削一些權利？會否忽略人的基本需要？